但是现在他恨不得抽自己两个嘴巴！

不看好？

自己配吗？！

另一边，从听了沈君故事开始就一直很有灵感的美术指导老刘，再次放下了手里笔。

闭上眼睛，靠在椅背上。

他的脑海里浮现出一幅又一幅画面！

竹海、大漠、古城、飞檐！

那些画面原本模糊而散乱，但现在，它们被音乐串在了一起，像是有人在他脑子里点亮了一盏灯！

老刘的美术指导不好做，因为你需要根据编剧提供的故事，或者是导演的需求来设计场景和服化道。

但是有时候，编剧写的场景很简单，一个剧情，只有一两句话的环境描写，或者是导演总会提出一些模糊的，甚至导演自己都不知道是什么想法。

只是突然想到了要这种感觉，于是就让美术指导给他做这种感觉！

例如当年赵恒就提出过一个意见，说想要一个场景，这个场景要像水墨画一样，但又比水墨画更浓烈的色彩风格！

老刘当时听了，头都大了。

水墨画是淡雅的，浓烈是艳丽的，这两个词放在一起，怎么搞？

他花了三个月，试了几十种配色方案，最后才找到了那种淡中有浓，浓中有淡的感觉。

那一次，他差点崩溃了！

但今天不一样！

沈君的音乐，像是一把钥匙，打开了他脑子里那扇一直锁着的门！

他甚至都不需要再猜导演想要什么了，甚至都不需要去详细琢磨剧本里的一两句环境描写，因为音乐都已经告诉他了！

例如竹海那场戏，李慕白和玉娇龙在竹梢上追逐，轻功如飞鸟，剑影如月光。

沈君的第一首音乐里，大提琴的低吟就是李慕白的沉稳，笛声的悠远就是竹海的空灵。

他要在竹海上加一层薄雾，让阳光从雾中穿过，形成一道道光柱。

服装要用白色和墨绿色，与竹海融为一体，但在运动中又能被清晰分辨。

而大漠那场戏，玉娇龙和罗小虎的初遇，在荒凉的戈壁上，两人从相斗到相知。

沈君的第二首音乐里，琵琶的轮指如急雨，二胡的揉弦如泣如诉。

那种张力，那种野性，就是大漠的苍凉。

他要用土黄和赭红作为主色调，让画面有一种被风沙侵蚀的质感。